Die informelle Malerei der Nachkriegszeit löste das Bild zunehmend von der Darstellung wiedererkennbarer Gegenstände und von vorgefassten Kompositionsplänen. Farbe wurde zu einer eigenständigen Bildkraft. Ernst Wilhelm Nay, Willi Baumeister und Jackson Pollock stehen für unterschiedliche Positionen der gestischen und informellen Abstraktion, die wir zu Beginn des Seminars betrachten.
Im Zentrum der praktischen Arbeit steht der Malprozess als Wechselspiel von Agieren und Reagieren. In gezielten experimentellen Arbeitsschritten nutzen wir Farbe als Motor der Bildfindung und erkunden, wie aus Geste, Überlagerung und Zufall eine eigene Bildordnung entstehen kann. Gearbeitet wird mit wasserlöslichen Farben. Durch den Einsatz unterschiedlicher Pinsel von schmalen, feinen bis hin zu breiten, kräftigen Pinseln und durch Übermalungen erproben wir verschiedene malerische Wirkungen. Die Leinwände sollen mindestens 80 × 100 cm groß sein.
Musik begleitet den Werkprozess. Rhythmus, Klangfarbe und Akkorde geben Impulse für malerische Bewegung und Farbkomposition. Im Dialog mit diesen musikalischen Strukturen erweitern die Teilnehmenden ihr malerisches Vokabular und entwickeln eine persönliche Handschrift, in der Spuren innerer und äußerer Welten sichtbar werden können.
Wir betrachten, wie Bilder Atmosphären erzeugen und über die Leinwand hinaus in den Raum wirken. Gemeinsame Reflexionen unterstützen die Auseinandersetzung mit den eigenen gestalterischen Entscheidungen und mit der Offenheit des Bildes.
Malerische Kenntnisse werden vorausgesetzt.