Abstrakte Malerei zwischen Rost, Weiß und vielschichtigen Bildräumen
In diesem fünftägigen Kurs widmen wir uns der abstrakten Malerei als intensivem Prozess zwischen Material, Licht, Tiefe und Auflösung. Helle Flächen, dunkle Setzungen, Rostspuren, transparente Schichten und haptische Oberflächen werden zu Trägern einer eigenen Bildsprache.
Im Mittelpunkt steht nicht der schnelle Effekt, sondern das bewusste Entwickeln eines Bildes aus Schichten, Reaktionen und malerischen Entscheidungen. Wir arbeiten mit Aquarylic Colors, Acrylfarben, Kreidefarben, Flüssigeisen, Eisenspänen und Oxidation. Rost wird dabei nicht dekorativ eingesetzt, sondern als lebendiges Material verstanden: Er kann sich verdichten, aufbrechen, verändern, überlagern und dem Bild eine besondere Körperlichkeit verleihen.
Weiß und helle Nuancen schaffen Licht, Ruhe und Offenheit. Rost, Schwarz, Grau und erdige Töne bringen Tiefe, Gewicht und Vergänglichkeit ins Bild. Aus diesem Spannungsfeld entstehen abstrakte Werke, die still und kraftvoll zugleich wirken.
Fachlich beschäftigen wir uns mit Bildaufbau, Komposition, Tonwerten, Materialkontrasten und Oberflächenwirkung. Was trägt eine Fläche? Wo braucht ein Bild Ruhe? Wann darf Material dominieren – und wann muss es wieder eingebunden werden? Wie entsteht Tiefe, ohne dass das Bild überladen wirkt?
Durch Schütten, Lasieren, Überlagern, Abtragen, Brechen, Reagieren und erneutes Verdichten entwickeln wir Schritt für Schritt vielschichtige Bildräume. Dabei bleibt Raum für individuelle Entscheidungen, persönliche Bildideen und die eigene künstlerische Handschrift.
Dieser Kurs lädt dazu ein, groß zu denken, mutig mit Material umzugehen und dem Bildprozess zu vertrauen. Es entstehen Arbeiten mit Präsenz, Tiefe und stiller Spannung – haptisch, erdverbunden und zugleich offen für Licht und Auflösung.
