Atelierarbeit, Austausch und Wissen für die eigene künstlerische Praxis
Wir begeben uns auf eine kreative malerische Reise zwischen figürlicher Darstellung und ungegenständlicher Malerei. Ziel ist es, die eigenen Ausdrucksmöglichkeiten zu erweitern und ein individuelles künstlerisches Vokabular zu entwickeln.
Ergänzend zur praktischen Malerei widmen wir uns jeden Tag einem Thema, das für die professionelle Tätigkeit von Künstlerinnen und Künstlern von Bedeutung ist. In kurzen Informationen, Vorträgen und gemeinsamen Gesprächen geht es beispielsweise um Urheberrecht, die Verwertungsgesellschaft Bild-Kunst, Kunst und Steuern sowie weitere Fragen rund um die Rahmenbedingungen künstlerischer Arbeit. So verbindet der Kurs die unmittelbare Erfahrung am Bild mit Wissen, das über die Atelierarbeit hinaus für die eigene künstlerische Praxis wichtig ist.
Im Mittelpunkt der künstlerischen Arbeit stehen die Auseinandersetzung mit verschiedenen Kompositionsmöglichkeiten, der gezielte Einsatz von Farben sowie das Erproben unterschiedlicher Malmaterialien. Wir erforschen, wie durch bewusste Gestaltung sowohl Harmonie als auch gezielte Irritationen entstehen können – sei es durch Kontraste, Brüche oder unerwartete Setzungen im Bild.
Der Kurs bietet viel Raum für persönliche Themen, Fragestellungen und Arbeitsweisen. Dabei ist es mir wichtig, die individuelle künstlerische Entwicklung jedes Teilnehmers zu begleiten und zu vertiefen.
Ob gegenständlich, grafisch oder abstrakt: Alles ist willkommen, was die malerische Auseinandersetzung bereichert, und die eigene künstlerische Entwicklung voranbringt.
Gemeinsame Bildbesprechungen, Inspirationen aus der Kunstgeschichte und der aktuellen Kunstszene sowie ein lebendiger, offener Austausch gehören natürlich ebenfalls dazu.
